艺术家们用最少的手段——通常只是一支铅笔和一张纸——就创造出了为我们打开无限世界的图画. 他们用绘画来表达自己的愿望和焦虑, 问问题, 引起了人们的担忧, 并将他们的内心体验转化为物质形式, 无论是在20世纪的纽约, 18世纪的印度, 或16世纪的罗马. 里面的图纸 纸上的无限 观众是否可以通过棱镜来反思创作过程的无数结果，甚至是表现本身的本质.
本次展览源于本顿的全纸研讨会, 一个专业发展计划，旨在介绍研究生和来自不同背景的年轻专业人士到纸上作品领域. 在研讨会上, 这些新兴学者从事绘画及其实践者的历史, 方法, 和材料. AllPaper研究员被慷慨地允许访问杰克·希尔的特殊绘画收藏, 艺术家, 收集器, 也是埃尔斯沃思·凯利基金会的执行董事.
严谨的参与在剪切收集图纸以及本顿自己的持有形成的基础 纸上的无限, 由50多位艺术家的70幅画作组成，提供了对各种媒体绘画的动态探索, 方法, 和技术. 幅员辽阔, 这次展览汇集了过去和现在的艺术家们的纸上作品，比如李·邦特库, Vija Celmins, 玛丽·伊夫林·德·摩根, 古斯塔夫·多尔, Torkwase戴森, Maerten van Heemskerck , 贾斯培尔, 爱丽斯奈尔, 爱德华•蒙克, 丽塔·庞塞León, 库尔特Schwitters, Tiepolo, 和弗朗西斯科·祖卡雷利. 他们的作品有时很私密, 有时夸夸其谈——邀请参观者反思绘画作为一种主要的表达形式，并陶醉于其无限的可能性.
